Fabula, la recherche en literature

Comment la littérature et les sciences sociales abordent-elles les "mondes vernaculaires" ? En quoi les techniques d’observation, de description et de représentation, en partie partagées par les ethnologues et écrivains, proposent-elles sur le sujet des interprétations et des documents précieux ? Dans Écrire les mondes vernaculaires, sous titré Littérature, ethnologie et création sociale (Tangence éd.), Jérôme Meizoz s’interroge sur le potentiel de création sociale présent dans les savoirs littéraires et ethnologiques, en parcourant, à partir des approches d’Ivan Illitch et de James Scott, des façons de faire, des pratiques locales régulées moins par des normes scientifiques ou étatiques que par l’expérience accumulée de ceux qui les mettent en œuvre (langue, cuisine, architecture, etc.). Fabula donne à lire l'introduction de l'ouvrage…, et l'Atelier de théorie littéraire en accueille un large extrait pour former une entrée "Vernaculaire (littérature et langue)".

La critique littéraire est-elle vouée par nature et fonction à rester un « discours second » entièrement subordonné à un texte premier qui peut seul prétendre à la dignité d'un discours créateur ? Peut-on imaginer une forme de critique authentiquement créatrice qui s'émancipe du respect attaché à la lettre du texte pour lui imaginer des variantes ? Sous le titre "Critique et création", Marc Escola propose dans l'Atelier de théorie littéraire un sommaire qui réunit une série de réflexions sur les rapports entre critique et création restées inédites depuis le début des années 2010 et des pages dispersées dans l'encyclopédie de Fabula remaniées pour l'occasion.

Que désigne le réalisme ou plutôt les réalismes en littérature ? Appliqué à un moment précis de l’histoire littéraire ou à une intention de représentation fidèle de la réalité, il apparaît depuis le XIXe siècle comme une notion aussi intuitive que complexe. Les articles réunis par V. Berthelier, A. Goudmand, M. Roussigné et L. Véron sous le titre Approches matérialistes du réalisme en littérature (P.U. Vincennes) reviennent sur les différentes théories du réalisme en littérature, du réalisme socialiste à la théorie anglo-saxonne de la littérature-monde, en passant par l’école de Francfort et la sociocritique. Interroger ces différentes approches du réalisme, c’est réaffirmer la justesse de ce concept tout en justifiant une approche résolument matérialiste : il s’avère impossible de conceptualiser le réalisme sans prendre en compte un monde social à partir duquel la littérature est écrite et pensée. Fabula donne à lire l'introduction de l'ouvrage à l'entrée Réalisme de l'Atelier de théorie littéraire.

En dévoilant par avance un événement de l’histoire, la prolepse risque de ruiner le suspense ; en n’évoquant qu’allusivement ce qui va suivre, elle peut y contribuer. Dans Les Promesses du roman. Poétique de la prolepse sous l’Ancien Régime 1600-1750 (Classiques Garnier), Lise Charles étudie ce procédé paradoxal au travers d’un corpus qui va de la décennie de l’Astrée aux derniers romans de l’abbé Prévost. L’examen de poétiques et de rhétoriques antiques et classiques, leur confrontation avec les théories contemporaines permettent de retracer la longue histoire d’un procédé à travers les discours contradictoires qui l’ont défini.

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À l'entrée Prolepse, l'Atelier de théorie littéraire accueille sous la signature de Lise Charles un essai de définition du procédé, adossé à un diagramme, une courbe et un glossaire de la nébuleuse théorique liée à la principale des figures d'anticipation. La proposition rejoint une brève réflexion de Marc Escola intitulé "La suite dans les idées. La prolepse et l'art du roman".

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Rappelons, parmi les Colloques en ligne de Fabula, le sommaire réuni par Lise Charles et Coralie Bournonville sous le titre "Une espèce de prédiction. Dire et imaginer l’avenir dans la fiction d’Ancien Régime", qui offre un éventail de réflexions sur les prolepses narratives, oracles, prédictions et pressentiments, et, au-delà de ces procédés, sur la causalité et la prévisibilité des événements auxquelles ils engagent.

À la croisée de la lecture et de l'écriture, les journaux de lecture peuvent être aussi des outils de recherche et d'enseignement stimulants pour qui souhaite enquêter sur l'interprétation et la réception des œuvres littéraires et/ou proposer des exercices favorisant l'appropriation des œuvres par les étudiant·e·s. Dans un essai inédit qui forme une nouvelle entrée de l’Atelier de Théorie Littéraire, Anne-Claire Marpeau revient sur cette pratique qu’elle a mis plusieurs fois en place, comme en témoigne aussi sa contribution sur la réception d’Emma Bovary dans la récente livraison de Fabula-LhT. Comparativement à d’autres pratiques de constitution de sources, le journal permet de récolter les traces d’une lecture sur une temporalité longue, intégrant les variations émotionnelles et interprétatives de l’enquêté·e. S’il autorise un accès plus précis à l’intimité du sujet lisant, sa mise en place ne peut s’imaginer sans plusieurs précautions méthodologiques, qu’Anne-Claire Marpeau détaille, tout en exemplifiant à la fois ses usages, ses fondements théoriques et ses limites. Si les enquêtes de réception sont largement installées aujourd’hui dans les perspectives sociologiques et didactiques, l’article montre comment le journal de lecture permet d’inscrire une démarche de recherche dans le champ des études culturelles, et il ne fait aucun doute que les théories de la littérature et du récit pourraient aussi y trouver un laboratoire riche ou mettre en question leurs hypothèses sur les effets supposés des textes, les cadrages sociaux de la lecture comme pratique ou encore l’appartenance de chaque lecteur·trice à différentes communautés interprétatives.

"La littérature n’est au fond que le nom stable d’une fuite incessante de concepts, de formes, d’expériences" écrivait Roland Barthes qui comparait la littérature au vaisseau Argo : à l'heure de l'extension contemporaine du champ littéraire et des débats sur la mort de la littérature, Alexandre Gefen propose dans L'Idée de littérature. De l'art pour l'art aux littérature d'intervention (Corti) de faire l'histoire d'un concept en cours de rapide transformation pour mieux décrire la littérature d'aujourd'hui. Fabula vous invite à lire l'introduction de cet essai dans l'Atelier de théorie littéraire.

 

Dans le domaine de la théorie du récit, il y a peu de notions théoriques qui soient aussi systématiquement enseignées tout en ayant donné naissance à autant de définitions divergentes, de débats contradictoires et de controverses que la perspective narrative, souvent désignée, dans la foulée de Genette, par le terme générique de focalisation. Si tout le monde s'accorde à reconnaître l'importance de cet aspect de la narrativité, qui détermine de manière décisive l'appréhension du monde de l'histoire, la difficulté tient à la complexité du phénomène dont il s'agit de rendre compte. En effet, la perspective narrative est conditionnée par les caractéristiques matérielles du support médiatique et elle se définit autant par l'orientation de l'information que par son ancrage ou son étendue, ces phénomènes prenant de surcroît un aspect très différent quand on les appréhende à une échelle locale ou globale. Raphaël Baroni propose dans le numéro de Fabula-LhT intitulé "Débattre d'une fiction " un essai de mise au point : "Perspective narrative, focalisation, point de vue. Pour une synthèse", que l'Atelier de théorie littéraire indexe de son côté aux entrées Point de vue et focalisation et Narratologie de son encyclopédie.