La Yougoslavie implosait. Les zapatistes prenaient les armes au Chiapas. Au Rwanda on exterminait en masse. Partout les bulles spéculatives enflaient. La techno et l’ecstasy multipliaient les nuits blanches. La France était reine du football. De grandes grèves réveillaient le mouvement social, et les idéo logues qui croyaient avoir vaincu le communisme commençaient à déchanter, pendant qu’Internet balbutiait et qu’un président américain jouait son poste sur une gâterie… François Cusset nous offre Une histoire (critique) des années 1990, sous-titré De la fin de tout au début de quelque chose (La Découverte). Car dans l’intervalle entre la chute d’un mur, à Berlin, et l’écroulement de deux tours, à New York, le monde a basculé, avec les certitudes qui le portaient : celles de la fin (de l’Histoire, du social, de la guerre...), vite corrigées par le retour de l’événement, et celles du bonheur néolibéral sans alternative, que les faits comme les nouveaux résistants s’appliquèrent à démonter… Fabula vous invite à lire un extrait de l'ouvrage…

En 1991, Pierre Alféri faisait paraître Chercher une phrase aux éd. C. Bourgois, réédité en 2007 dans la coll. "Titres", dont Acta fabula avait rendu compte avec retard dans le numéro fêtant son dixième anniversaire. Aujourd'hui, c'est au tour de Jean-Christophe Bailly de s'interroger sur la Naissance de la phrase (Nous éd.), un dyptique dont le premier volet s’efforce de "superposer à la question de l’origine des langues (et, donc, de l’apparition du langage) celle de la venue, en nous, des phrases que nous nous efforçons de former" ; le second texte s’efforce quant à lui de regarder de près comment il revient au poème de restituer­ au mieux cette éclosion. Le modèle étant Paterson, le livre de William Carlos Williams comme le film de Jim Jarmusch. La thèse défendue est aussi simple que puissante : "Dès lors qu’une phrase s’invente, elle rejoue le scénario pourtant à jamais inconnu de la naissance du langage".

On rappellera aussi le volume collectif La Phrase littéraire, supervisé par R. Bourkhis et M. Benjelloun (Academia-Bruylant, 2008).

(Illustr.: Joan Miro, Bleu 2 (1961), Centre Pompidou-Musée national d'art moderne)

Droit, économie, histoire, histoire de l’art, littérature, musicologie, philosophie, sociologie… : c’est à l’intersection des disciplines que les études théâtrales contemporaines se construisent. Après un récent sommaire consacré aux "Nouvelles recherches sur le théâtre classique", un nouveau dossier d’Acta fabula réuni par R. Bionda et A. Maignant à l'initiative du Centre d'Études Théâtrales de l'Université de Lausanne vient proposer une dizaine de réflexions sur les perspectives, méthodes et objets de l’étude du théâtre à l’Université, en rendant compte des parutions récentes thématisant ou illustrant la richesse et la diversité disciplinaires des études théâtrales, mais aussi l’histoire de leur institution, toujours en jeu.

(Image : El Conde de Torrefiel, Guerrilla, 2016)

Qui fait le livre ? Un auteur écrit un texte et le propose à un éditeur. Ce dernier l'imprime, en fait un livre, qu'il publie. Les lecteurs se l'approprient et l'érigent en œuvre littéraire. Créer et publier apparaissent comme deux activités complémentaires mais clairement distinctes. Mais la réalité est loin d'être aussi simple : l’auteur, on le sait, se définit à la fois comme une personne, un écrivain et un personnage incarné par un nom. De la même manière, l'éditeur désigne moins une personne physique qu'une personne morale regroupant un ensemble d’intervenants et de métiers. Les notions d'instances auctoriale et éditoriale semblent ainsi plus pertinentes, puisqu'elles mettent l'accent sur des fonctions plutôt que sur des individus. Les actes du colloque tenu à l’Université de Bâle en octobre 2018 sont désormais en ligne, sous le même titre: L’éditeur à l’œuvre : reconsidérer l’auctorialité. La question de l'auctorialité éditoriale, écheveau de dispositifs, de stratégies et d'enjeux divers, s'y trouve interrogée dans ses multiples déclinaisons historiques.

Dans En cas de malheur, de Simenon à Autant-Lara (1956-1958), sous-titré Essai de génétique scénaristique (Droz), Alain Boillat envisage les différentes variantes conçues par les scénaristes dans une perspective narratologique et d’étude des normes de genre. Ce faisant, il propose une méthodologie favorisant l’application au cinéma de la génétique des textes littéraires, et renouvelle plus largement l’étude du phénomène de l’adaptation. En discutant certains aspects du récit filmique (point de vue, flash-back, etc.), l’ouvrage montre combien le personnage ne peut être appréhendé au cinéma sans la prise en considération de la vedette qui l’incarne. Or En cas de malheur réunit les deux plus grandes stars qu’ait connues le cinéma français : d’un côté Brigitte Bardot, nouvelle icône de la féminité qui présage les bouleversements sociaux des années 1960, de l’autre Jean Gabin, associé à une image de la virilité issue des années 1930…

Les personnages vivraient paisiblement sur la planète Fiction, s’ils n’étaient menacés de disparition quand les humains les oublient. Comment ranimer la flamme des lecteurs et des spectateurs ?, se demande Françoise Lavocat dans Les personnages rêvent aussi, un essai qui donne tout son sens à la collection qui l'accueille "Fictions pensantes" (Hermann éd.). Sancho Pança, Mme Bovary, Mr Pickwick, Vautrin et quelques personnages de Woody Allen se démènent pour assurer leur survie et celle de leurs concitoyens. Il leur arrive de raisonner sur leur condition et d’agiter quelques grandes questions : la mort et la résurrection de l’auteur, la morale, la concurrence entre les jeux vidéo et la littérature, les limites de l’interprétation, la différence entre fait et fiction…. De merveilleuses machines sont inventées pour mesurer le coefficient de fiction des personnages ou leur permettre (peut-être) de communiquer avec la Terre. Dans quel but  ? Neutraliser un metteur en scène qui les maltraite, par exemple. Fabula vous invite un extrait de l'ouvrage…

Le dernier numéro de Double Jeu est consacré aux traces écrites que les spectateurs laissent de leur expérience des films ou des spectacles. Les articles rassemblés en ligne par F. Cavaillé, M. Juan, C. Lechevalier s’intéressent aux formes de distance qui se creusent entre les spectateurs et ce qu’ils voient : distance d’un passé sans cesse grandissant pour les films une fois révolu le temps de la projection, distance entre des cultures dans le cas des spectacles vus ou venus d’ailleurs. Par quels mots, par quels gestes remédier à l’éloignement tout en l’assumant ? Explorant cette question, les articles de ce numéro rendent sensibles à l’autonomie des réactions et à la liberté d’invention des spectateurs.